为了写这篇文章。前段时间去了趟北京的故宫博物馆，看最近比较感兴趣的清朝瓷器。觉得意犹未尽，又跑到了台北故宫博物院。
想了想，这个13还是不要装了，不符合我实事求是踏实沉稳乐观大气英俊潇洒……的风格。
事实上是在“网上博物馆”看的，最近确实对清朝的瓷器感兴趣，对此研究了一番，发现了一个有趣的事情：就是同样身处盛世，乾隆和他老子雍正的品位却是截然不同，按照现在时兴的说法吧就是一个喜欢罗子君这种华丽妖娆一个喜欢凌玲这种素净淡雅的。
先看乾隆的宝贝▼
清乾隆御制蓝底莲纹三羊开泰碗
呃，不好意思，助手拿错了，这是我最近在吴山广场的文玩市场淘到的。
应该是下面这个▼
柠檬黄直颈瓶VS粉彩百花图葫芦瓶
青花淡描双勾竹纹梅瓶VS黄地洋彩锦上添花暗八仙双龙耳瓶
白釉暗刻龙纹蓝釉长颈瓶VS黄地轧道洋彩缠枝西番莲塑五螭龙纹瓶
斗彩花卉纹烛台VS粉彩花蝶活环瓶
色彩一定要多，颜色一定要艳，最好再加上王室风范，黄金宝石珐琅彩……不管红橙黄绿蓝靛紫，先都往瓶子上招呼再说。
就好像被吐槽的某某某，犹如行走的陈列柜，Prada、Gucci、Chanel都往身上招呼，珠光宝气，闪瞎眼睛。
因为乾隆的这种喜好，相当长的一段时间里，瓷器的制作也迎合他的审美，多浮华奢靡。
所以，皇家御用瓷器中的霸主：珐琅彩在这段时期也达到了登峰造极的地步。
清乾隆 御制金胎掐丝双神兽团花珐琅彩
乾隆也算得上是一个花样美男了，这也没办法，康熙、雍正这俩父子把基础打得太好了，乾隆继位的时候，大清已经是一派盛世气象，吃饱穿暖了就会想着那啥嘛，又加上雍正忆苦思甜的教育工作没做好，所以追求奢靡也是在所难免。
乾隆他老子也就是雍正就不一样了，熬到45岁，才熬到康熙归位，好不容易转正，康熙后期又留下了一堆乱摊子等到收拾，收拾了十几年终于见到成效了，自己还没来得及享受也归位了。
所以那时候，雍正的对于日常生活吃穿用度的追求都是简单清新，没有繁复奢华的图案也不喜欢金银珠宝的贵气，简单朴素中透着一种清新淡雅，一种沉稳大气。
左 雍正松石绿釉茶杯 右 胭脂红白里暗龙纹茶圆
这就是20世纪60年代之后兴起的极简主义的理念，以简单到极致为追求，感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。
清雍正 霁蓝釉橄榄瓶
霁蓝釉也称霁青，又称积蓝釉、祭蓝釉。是从天青釉演变而来的高温颜色釉，她的釉色莹洁淡雅，其釉质润泽，幽倩美观。由于工艺高难，大多罐和瓶只有官窑才有出品。整个瓷器，没有任何多余的装饰，给人一种圆润柔和、浑然天成的感觉。
玩过陶艺的伙伴都知道，越简单的胚体越是难以做出来。又因为瓶身没有其他的造型和装饰，也没有繁复的花纹或者彩绘，对瓷器的美感有了更高的要求，比如釉面，要达到最基本的“五润”：细润，滋润，肥润，莹润， 油润。达到这些要求的瓷器，才不失为“外妖娆雨后霁霞，春来江水瑰丽奇珍”。
清雍正天青釉暗花尊
这些看起来很简单的工艺，其实背后蕴含了大量失败的尝试和探索。古代对于温度是没有这个概念的，瓷器烧制过程中主要发生的是化学反应，一点点温度的变化，都会造成不同的化学反应，也就会生成不同的瓷器和釉色。
看似简单的背后，包含了复杂的工艺和不俗的审美品位。
WINNER：雍正
再来看看雍正和乾隆对于瓷器的审美品位，富丽堂皇奢华繁复的反而不如淡雅清新朴素简单来得更加高端大气呢？
撇开两个人的品味不说，极简主义它不是简单、也不是匮乏，而是在经历过所有尘世繁华之后，重新回归于内心、回归事物的本质，把所有多余的东西都拿掉。
抛却虚名浮利，脱离浮华，追求平淡，方老师带你回归本质，找寻经营的极致之美，带给你不一样的富足和品位。
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